
Le porte-revues Front Page, dessiné pour Kartell, évoque des pages qu’on feuillette. Photo : Front
Rarement les métiers d’art suédois n’avaient connu une telle vitalité et une palette d’expression aussi large qu’aujourd’hui, depuis des métiers traditionnels tels que la verrerie et l’artisanat sami, qui sont deux des plus populaires, jusqu’aux créateurs qui travaillent sur des designs et des matériaux modernes fascinants.
Il y a plusieurs explications à cette diversité, entre autres, un esprit de remise en cause des pratiques établies qui prévalaient dans les écoles d’artisanat suédoises.
Les designers suédois d’aujourd’hui
Il y a une dizaine d’années, de plus en plus d’étudiants et de jeunes diplômés ont commencé à passer d’une focalisation sur la technique, les matériaux et la fonction à une aspiration nouvelle à dire quelque chose à travers leurs créations, à utiliser les objets pour parler de notre temps et de leur propre activité.
Dans le même temps, la culture commerciale et ses diverses manifestations étaient élevées au même rang que l’esthétique plus classique de l’artisanat d’art suédois, marquée en particulier par la recherche d’un idéal d’authenticité et de naturel. Les frontières entre design, art, mode et artisanat d’art s’estompent de plus en plus.
Designers célèbres
La Suède compte beaucoup de créateurs de talent qui travaillent à l’international pour des entreprises suédoises comme IKEA, H&M et Sony Ericsson.
D’autres opèrent sous leur propre nom, par exemple les architectes et designers Claesson Koivisto Rune et Thomas Sandell, ou Ulrica Hydman-Vallien, artiste du verre et designer dont les produits comprennent céramiques, aquarelles et textiles, mais aussi verre peint et peinture acrylique. Elle a également décoré un des modèles de téléphones portables de Sony Ericsson et des queues d’avions pour British Airways.
Une nouvelle génération de designers
Une génération de nouveaux talents fait aujourd’hui son chemin sur les pas des créateurs consacrés. Sofia Lagerkvist, Charlotte von der Lancken et Anna Lindgren ont fondé ensemble le groupe de design suédois Front. Leur démarche est fondée sur les acquis de l’expérience, la discussion et l’expérimentation. Parmi leurs produits les plus connus, on remarque Pig tray, un cochon supportant un plateau, et le luminaire Horse lamp, un cheval grandeur nature coiffé d’un abat-jour, tous deux édités par Moooi.
En 2007, Front a remporté le prestigieux prix Designer of the Future décerné par Design Miami/Basel. En 2010, le groupe a été proclamé Deco Designer of the Year par Elle Suède et Designer of the Year par le magazine allemand A&W, et a reçu le prix Torsten et Wanja Söderberg, d’une valeur d’un million de SEK (113 100 EUR/155 800 USD).
Horse lamp de Front Photo : Front |
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Priorité à la fonction
Depuis 1969, le groupe Ergonomidesign s’est donné pour objectif de développer et concevoir des produits sur la base des besoins et des capacités réelles des utilisateurs.
Ses réalisations vont de l’appareillage médical aux poussettes et aux téléphones portables. En 2010, Ergonomidesign et Baby Björn ont obtenu le Red Dot Product Design Award pour le design innovant et fonctionnel de leur lit d’enfant Harmony. C’est un lit facile à plier et à emporter en voyage, qui protège l’enfant du soleil et des insectes.
À l’exposition Why Design Now? du musée national de design Cooper-Hewitt de New York, Ergonomidesign présente Spot, son nouveau concept de canne pour aveugles. Dotée d’intelligence artificielle, la canne reconnaît l’environnement pour mieux guider le non-voyant.
Spot, canne pour aveugles, Ergonomidesign. Photo : Ergonomidesign AB |
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Une touche subtile pour des objets usuels
Gabriella Gustafson et Mattias Ståhlbom ont depuis 2002 leur studio d’architecture et de design TAF à Stockholm.
TAF se propose de rendre le quotidien moins banal par des inflexions subtiles mais efficaces dans l’apparence et la fonction des produits et de l’architecture, par exemple pour des objets usuels tels que tables, lampes et pots de fleurs.

Stand d’exposition 2010 de TAF pour le Salon de l'ameublement de
Stockholm & Forum AID. Photo : Patrik Lindell
Développement durable
Le développement durable est aujourd’hui un enjeu majeur pour beaucoup de designers. De plus en plus, les producteurs suédois choisissent d’adopter une démarche résolument écologique.
Les designers suédois travaillent de plus en plus dans l’esprit du développement durable, ce qui donne une valeur ajoutée à leurs produits et accroît leur compétitivité internationale. Le designer devient un relais naturel entre le producteur et le consommateur. Dans le long terme, de bonnes solutions de design peuvent ainsi contribuer au développement durable.
Anders Wilhelmson, architecte et professeur à l’école d’architecture de l’École royale polytechnique de Stockholm, est le concepteur du Peepoo bag, une toilette portative qui consiste en un sac de plastique biodégradable doublé d’une fine couche d’urée. L’urée déclenche un processus de dégradation, élève le pH et détruit les bactéries, virus et parasites qui peuvent être pathogènes. Peepoo est destiné à être utilisé dans les gigantesques bidonvilles du tiers monde, où les excréments propagent les maladies et polluent l’eau.
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Peepoo bag, Anders Wilhelmson. Photo : Peepoople |
Dem Collective, fondé en 2004 par Annika Axelsson et Karin Stenmar, entend concilier écologie, éthique, qualité et bon design. Dem Collective est maintenant une marque de textile produisant dans des conditions équitables des vêtements pour des entreprises, des organisations et l’industrie de la mode, ainsi que sous son propre label.
La styliste finlandaise de langue suédoise Camilla Norrback a fondé en 1999 la griffe suédoise de vêtements Camilla Norrback. Son intention est de créer des vêtements durables tout en conservant sa liberté artistique en tant que styliste.
Norrgavel, lancé en 1993 par Nirvan Richter, se fonde sur une approche existentielle, humaniste et écologique. La société commercialise des meubles conçus par Richter et des accessoires de décoration intérieure. Fermement appuyée sur une philosophie de durabilité, elle a été la première entreprise de Suède à obtenir l'écolabel nordique Svanen pour du mobilier de maison.

Meubles de Norrgavel. Photo : Norrgavel
En 1999, elle a obtenu le prix de l’environnement décerné par les professionnels suédois du meuble (Möbelbranschens Miljöpris), décerné en partenariat avec le
Fonds mondial de la nature.
Une large gamme de formations en design
La Suède compte un grand nombre d’écoles d’art et de design renommées. Ces formations sont extrêmement populaires et les places sont très demandées.
Konstfack
Konstfack, fondée en 1844, est une des plus anciennes écoles d’artisanat d’art et de design de Suède. Située dans le sud de Stockholm, non loin du centre-ville, l’école dispense des formations du niveau de la licence et du master. Elle a environ 900 étudiants et 200 salariés.
www.konstfack.se
L’Institut du design d’Umeå
L’Institut du design d’Umeå, au nord du pays, est une école de design très demandée qui propose quatre programmes universitaires exclusivement consacrés au design industriel et aux spécialisations associées.
Fondé en 1989, il s’est imposé comme un établissement de rang mondial dans ce secteur et attire des étudiants du monde entier.
www.dh.umu.se
L’École supérieure de design Beckmans
Une autre école de renom est l’École supérieure de design Beckmans, à Stockholm. Elle a été fondée en 1939 par Anders Beckman, pionnier de la toute jeune industrie de la publicité en Suède.
Ses étudiants apprennent à faire fond sur leur imagination et leur créativité et à développer leur style personnel en étroite collaboration avec d’autres, non seulement au sein de leur propre groupe mais aussi avec des étudiants d’autres sections de l’école.
Les nombreux diplômés qui sortent de l’école chaque année deviennent directeurs artistiques, designers, créateurs de mode, ou encore illustrateurs, artistes ou stylistes.
www.beckmans.se
L’École supérieure de design et d’artisanat d’art
L’École supérieure de design et d’artisanat d’art fait partie de l’université de Göteborg. Les métiers enseignés à l’école comprennent la joaillerie, le textile et la céramique.
www.hdk.gu.se
L’École supérieure du textile
L’École supérieure du textile de Borås est très populaire parmi les étudiants qui veulent suivre une formation textile. Elle offre des compétences dans tous les domaines du textile, depuis l’artisanat et le design jusqu’à la technologie, la production, l’économie et le marketing.
www.hb.se/wps/portal/ths
Les principales organisations de design
L’Association suédoise de l’artisanat et du design, Svensk Form, fondée en 1845, est la plus ancienne société de design du monde, et publie la revue de design FORM.
www.svenskform.se
Svensk Form collabore avec le Musée suédois d’architecture de Stockholm pour promouvoir le rôle de l’architecture et du design dans la société.
www.arkitekturmuseet.se
La Fondation suédoise du design industriel, SVID, a pour objet de sensibiliser les secteurs privé et public à l’importance du design comme moyen de concurrence et de les encourager à intégrer la méthodologie du design dans leurs activités.
Ses destinataires sont les entreprises, les collectivités locales, les designers et les établissements d’enseignement supérieur. SVID opère dans l’ensemble du pays par le canal de ses agences locales et d’organismes partenaires représentant une série d’acteurs locaux.
www.svid.se
Les prix de design suédois
Avec une telle abondance de designers, il est important de récompenser ceux qui se distinguent réellement. Les prix, par ailleurs, sont jugés d’une grande signification pour le développement du design suédois.
Design S
Le prix national de design suédois Design S récompense des solutions créatives et innovantes aux problèmes que posent divers types de produits, de services et de milieux, toutes catégories de design confondues. Il met en exergue « un design privilégiant la durabilité, notamment dans les domaines du climat, de l’environnement, du bienêtre social et de la qualité de la vie dans le long terme ». Destiné à des designers et producteurs professionnels, Design S est décerné tous les deux ans par Svensk Form et SVID. Au lieu d’un prix en espèces, les candidats bénéficient d’une visibilité durable, en Suède et dans le reste du monde.
Ainsi, une tournée internationale est organisée pour exposer leurs produits et procédés. Le prix vise en outre à inciter le monde des affaires et les décideurs du secteur public à faire appel au design pour favoriser la croissance, la compétitivité et le bien-être.
www.swedishdesignaward.se
Stora Designpriset, le Grand Prix du design
Le Grand prix du design est une autre récompense prestigieuse. Il est décerné annuellement à des entreprises suédoises qui se sont distinguées et à leurs fournisseurs de design. Le prix a pour but de souligner le grand rôle que joue le design industriel dans le développement des produits et la rentabilité. Il est décerné par l’Association des industries de technologie suédoises (Teknikföretagen) en collaboration avec SVID et Svensk Form.
www.storadesignpriset.se
Le prix Torsten et Wanja Söderberg
Cette récompense est attribuée annuellement par le Musée Röhsska de Göteborg à des réalisations « innovantes et remarquables dans le domaine des arts, de l’artisanat d’art et du design » dans la région nordique.
www.torstensoderbergsstiftelse.se
Ung – Jeune Design suédois
L'exposition itinérante Ung – Jeune Design suédois présente régulièrement des travaux sélectionnés par un jury. L’intention est de mettre à l’honneur et de récompenser de jeunes designers, en tenant compte particulièrement du souci du développement durable à long terme et de la démarche écologique à tous les stades des projets.
L’exposition est coproduite par Svensk Form, le Salon de l'ameublement de Stockholm et Form/Design Center.
www.ung8.se
Éditeur :
Institut suédois
Date de publication :
Février 2011
Droit d’auteur :
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