Le design suédois va de l'artisanat traditionnel aux nouvelles technologies. Le siège Kaskad de Björn Dahlström, inspiré du mouvement d'une chute d'eau, a remporté le prix de design suédois Design S en 2012. Photo: Björn Dahlström
La Suède incarne aux yeux du monde le meilleur du design scandinave. Souvent défini comme minimaliste, ce style aux lignes simples et pures, privilégiant la fonctionnalité, s'est développé au cours de la seconde guerre mondiale.
Parmi les pionniers du design suédois figurent Sixten Sason, concepteur industriel, et Märta Måås-Fjetterström, créatrice textile, qui dès le début du XXe siècle se lancent dans une approche créative du design appuyée sur la technologie. Après la seconde guerre mondiale, l'impact du design suédois commence à s'accroître avec de grands noms comme Bruno Mathsson pour le mobilier, Astrid Sampe pour le textile, et pour l'art graphique Anders Beckman, qui a fondé par la suite l'École supérieure de design Beckmans. Outre l'esprit scandinave, l'un des traits distinctifs du design suédois a été de tout temps une préoccupation sociale, reflétant la situation de vie des gens.
Le design d'ameublement suédois fait florès, depuis les chaises à barreaux type Windsor – qui restent toujours aussi populaires – jusqu'à des créations plus élaborées mais néanmoins pratiques.
Jamais sans doute les métiers d'art suédois n'avaient connu une telle vitalité et une palette d'expression aussi large qu'aujourd'hui, depuis les produits traditionnels comme la verrerie et l'artisanat sami, deux des plus populaires, jusqu'à des créations et matières contemporaines fascinantes. Une des raisons de cette diversité est la tendance à remettre en question les pratiques établies qui prévalaient dans les écoles d'artisanat suédoises.
Parler de notre temps
Il y a une dizaine d'années, de plus en plus d'étudiants et de jeunes diplômés commencent à passer d'une focalisation sur la technique, les matériaux et la fonction à une aspiration nouvelle à dire quelque chose à travers leurs créations, à utiliser les objets pour parler de notre temps et de leur propre activité. Au fil de cette évolution, la culture commerciale et ses diverses manifestations se trouvent élevées au même rang que l'esthétique plus conventionnelle.
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Pots gigognes Babuschka de Monica Förster. Photo: Monica Förster |
Designers célèbres
La Suède compte beaucoup de créateurs de talent qui travaillent à l'international pour des entreprises suédoises comme IKEA et H&M.
D'autres opèrent sous leur propre nom, par exemple les architectes et designers Claesson Koivisto Rune et Thomas Sandell, ou encore Ulrica Hydman-Vallien, artiste du verre et créatrice de céramiques, aquarelles et textiles, mais aussi de verre peint et de peinture acrylique.
La scène du design suédois contemporain peut se prévaloir de nombreuses personnalités de renommée internationale. Monica Förster, par exemple, a réalisé quelques-uns des objets les plus célèbres du design suédois contemporain. Alliant pureté de la forme et nouvelles technologies, son champ d'activité va du dessin industriel à la création de mobilier. Elle a travaillé notamment pour Cappellini, Svenskt Tenn et Richard Lampert.
Thomas Bernstrand est le créateur de produits primés comme le portemanteau Gobble et le fauteuil People. Il a fait des études à Konstfack et travaille dans l'entreprise qu'il a lancée en 1999, Bernstrand Design Studio.
Développement durable
Les créateurs suédois sont de plus en plus soucieux de développement durable, ce qui non seulement donne une valeur ajoutée à leurs produits mais renforce leur compétitivité internationale. Le designer devient ainsi un lien naturel entre producteur et consommateur. Dans le long terme, de bonnes solutions de design peuvent contribuer au développement durable.
La directive Éco-conception, une initiative de l'UE dans le cadre de ses efforts pour réduire la consommation d'énergie de 20 pour cent d'ici à 2020, a également marqué le design suédois. La directive formule certaines exigences d'efficacité énergétique pour les produits destinés à être utilisés dans l'Union européenne.
Revêtement de sol tissé en caoutchouc de Bolon. Photo: Bolon
Norrgavel, société fondée en 1993 par Nirvan Richter, se fonde sur une approche humaniste, écologique et existentielle. Elle commercialise les meubles conçus par Richter ainsi que des accessoires de décoration intérieure. Fermement appuyée sur une philosophie de durabilité, elle a été la première entreprise de Suède à obtenir l'écolabel pannordique Svanen (Le Cygne) pour le mobilier de maison. En 1999, elle a remporté Möbelbranschens Miljöpris, le prix de l'environnement décerné par les professionnels suédois de l'ameublement en partenariat avec WWF.
Bolon est une entreprise familiale traditionnelle qui produit des tapis. En 2003, une troisième génération a pris la relève avec les soeurs Marie et Annica Eklund, qui dessinent des revêtements de sol tissés pour des intérieurs créatifs et inspirants. Les tapis sont à base de matières recyclables et ne contiennent pas d'additifs nocifs. Bolon travaille aussi pour de grandes maisons de mode, dernièrement pour Missoni.
Une large gamme de formations
La Suède a un grand nombre d'écoles d'art et de design renommées dans le monde. En voici quelques-unes.
Konstfack
Konstfack, fondée en 1844, est l'une des plus anciennes écoles d'art décoratif et de design de Suède. Située au sud du centre de Stockholm, elle propose des formations du niveau de la licence et du master. Elle a environ 900 étudiants et 200 salariés.
L'Institut du design d'Umeå
L'Institut du design d'Umeå, dans le nord de la Suède, propose quatre programmes universitaires exclusivement consacrés au design industriel et aux spécialisations associées. Il a été fondé en 1989.
L'École supérieure de design Beckmans
L'École supérieure de design Beckmans, à Stockholm, a été fondée en 1939 par Anders Beckman, pionnier de la toute jeune industrie de la publicité en Suède. Ses étudiants apprennent à faire fond sur leur imagination et leur créativité et à développer leur style personnel en étroite collaboration avec d'autres, non seulement au sein de leur propre groupe mais aussi avec des étudiants d'autres sections de l'école.
Vita Havet, la salle d'exposition de Konstfack. Photo: Konstfack
L'École supérieure de design et d'artisanat d'art
L'École supérieure de design et d'artisanat d'art fait partie de l'université de Göteborg. Les métiers enseignés comprennent la joaillerie, le textile et la céramique.
L'École supérieure du textile
Située à Borås, elle offre des compétences dans tous les domaines du textile, depuis l'artisanat et le design jusqu'à la technologie, la production, l'économie et le marketing.
En outre, il existe maintenant plusieurs écoles spécialisées dans la conception graphique et la communication, par exemple Berghs, Forsbergs et Hyper Island. Leurs programmes associent études de communication et cours en graphisme et créativité.
Les prix de design suédois
Design S – le prix national du design suédois
Design S récompense des solutions créatives et innovantes pour divers types de produits, services et milieux, toutes catégories de design confondues. Il met en exergue « un design privilégiant la durabilité, notamment dans les domaines du climat, de l'environnement, du bien-être social et de la qualité de vie dans le long terme ». Destiné à des designers et producteurs professionnels, Design S est décerné tous les deux ans par Svensk Form et SVID. Au lieu d'un prix en espèces, les produits et procédés des lauréats et des candidats sont présentés dans une exposition itinérante internationale. Le prix vise en outre à inciter le monde des affaires et les décideurs du secteur public à faire appel au design pour favoriser la croissance, la compétitivité et le bien-être.
Le Grand prix du design
Le Grand prix du design est une autre récompense prestigieuse couronnant chaque année des entreprises suédoises à succès et leurs fournisseurs de design. Le prix a pour but de souligner le grand rôle du design industriel dans le développement et la rentabilité des produits. Il est décerné par l'Association des industries de technologie suédoises (Teknikföretagen) en collaboration avec SVID et Svensk Form.
Le prix Torsten et Wanja Söderberg
Cette récompense est attribuée annuellement par le Musée Röhsska de Göteborg à des réalisations « innovantes et remarquables dans le domaine des arts, de l'artisanat d'art et du design » dans la région nordique. Elle est d'un montant d'un million de SEK.
Jeune design suédois
La participation à l'exposition itinérante Ung Svensk Form, qui présente régulièrement des travaux sélectionnés par un jury, est une marque de distinction. L'exposition a pour but de mettre à l'honneur et de récompenser de jeunes designers, en tenant compte particulièrement du souci du développement durable à long terme et de la démarche écologique à tous les stades de la réalisation.
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En 2010, le groupe de design Front a obtenu le prix Torsten et Wanja Söderberg. Front se compose de Sofia Lagerkvist, Anna Lindgren et Charlotte von der Lancken, spécialisées dans le design pluridisciplinaire faisant appel à une diversité de métiers. Leurs produits sont conçus sur la base de leur expérience, la discussion et l'expérimentation.
Vase de Front. Photo: Front |
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Éditeur :
Institut suédois
Date de publication :
Février 2013
Droit d’auteur :
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