El diseño sueco abarca desde las artesanías tradicionales hasta las nuevas técnicas. La silla Kaskad, diseñada por Björn Dahlström, está inspirada en el flujo de las cascadas y ganó el premio sueco Design S en 2012.
Foto: Björn Dahlström
Internacionalmente, Suecia es considerada la encarnación de lo mejor del diseño escandinavo. Este estilo –a menudo denominado minimalista– se desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial, con líneas limpias y sencillas, y un fuerte énfasis en la funcionalidad.
Entre los pioneros en el campo del diseño industrial sueco se encuentran el diseñador industrial Sixten Sason y la diseñadora textil Märta Måås-Fjetterström, quienes a principios del siglo XX comenzaron a adoptar un enfoque en el que el diseño es impulsado por la ingeniería. Después de la Segunda Guerra Mundial, el diseño sueco empezó a tener un mayor impacto: siendo sus principales exponentes el diseñador de muebles Bruno Mathsson, la diseñadora textil Astrid Sampe y el diseñador gráfico Anders Beckman, quien más tarde fundó la Escuela Superior de Diseño Beckmans. Además del elemento del diseño escandinavo, a lo largo de los años, una característica distintiva del diseño sueco ha sido su estilo socialmente orientado que refleja la situación de vida de las personas.
El diseño sueco de muebles ha sido extremadamente exitoso, incluyendo desde las sillas con respaldo de barrotes, estilo Windsor –que siguen siendo enormemente populares– hasta piezas más sofisticadas pero a la vez prácticas.
La artesanía sueca goza de mayor vitalidad y presume de una gama de expresión más amplia que nunca. Actualmente, uno puede encontrar de todo, tanto artesanías tradicionales, siendo los más populares la cristalería y el trabajo artesanal de los samis, como fascinantes materiales y diseños contemporáneos. Una razón para esta diversidad es la tendencia a cuestionar los enfoques convencionales que solían prevalecer en las escuelas de artesanía y diseño de Suecia.
Comentando nuestra época
Hace aproximadamente diez años, un creciente número de estudiantes y recién egresados comenzó a abandonar su profundo interés en la tecnología, los materiales y la funcionalidad, para centrarse en el nuevo deseo de narrar una historia con sus creaciones, a fin de usar los objetos para comentar nuestra contemporaneidad y sus propias actividades. Como parte de este proceso, la cultura comercial y sus diversas manifestaciones lograron posicionarse a la par de la estética más tradicional.
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Recipientes Babuschka, de Monica Förster. Foto: Monica Förster |
Diseñadores célebres
Suecia cuenta con muchos diseñadores talentosos que trabajan por el mundo entero para compañías suecas como IKEA y H&M. Otros trabajan bajo sus propios nombres, como los arquitectos y diseñadores Claesson Koivisto Rune y Thomas Sandell, y la artista del vidrio y diseñadora Ulrica Hydman-Vallien, quien crea cerámica, acuarelas y textiles, así como cristal pintado y cuadros en acrílico.
La escena del diseño sueco contemporáneo presume de varios exponentes de renombre internacional. Entre ellos Monica Förster, quien ha creado algunos de los objetos más conocidos del diseño sueco contemporáneo. Ella combina formas puras con nuevas tecnologías y se dedica a todo, desde el diseño industrial hasta el diseño de muebles. Förster ha trabajado para clientes como Cappellini, Svenskt Tenn y Richard Lampert.
Thomas Bernstrand es el diseñador detrás de productos galardonados, tales como el perchero Gobble y el sillón People. El estudió en Konstfack y trabaja en el Estudio de Diseño Bernstrand, fundado por él en 1999.
Desarrollo sostenible
Los diseñadores suecos se enfocan cada vez más en el desarrollo sostenible. Esto no solo añade valor a sus productos, sino que también incrementa su competitividad a nivel internacional. El diseñador se convierte en un vínculo natural entre el productor y el consumidor. A largo plazo, las soluciones derivadas de un buen diseño pueden contribuir al desarrollo sostenible.
La Directiva sobre diseño ecológico, una iniciativa introducida por la UE en sus esfuerzos para reducir el consumo energético en un 20 por ciento en 2020, también ha tenido efecto en el diseño sueco. El requisito de diseño ecológico significa que los productos deben cumplir con ciertos estándares de eficiencia energética si se van a utilizar dentro de la UE.
Suelo de goma entretejida, de Bolon. Foto: Bolon
Norrgavel, fundada en 1993 por Nirvan Richter, adopta una perspectiva humanista, ecológica y existencial. La compañía vende muebles diseñados por Richter, así como accesorios de interiores. Tiene una clara filosofía de sostenibilidad y, en Suecia, fue la primera empresa en recibir la eco-etiqueta de los países nórdicos, Svanen (El cisne), por sus muebles para el hogar. En 1999, ganó el premio ambiental de la industria sueca del mobiliario, Möbelbranschens Miljöpris, otorgado en forma conjunta con WWF.
Bolon es una empresa familiar tradicional que elabora alfombras. En 2003, pasó a manos de la tercera generación, las hermanas Marie y Annica Eklund, quienes diseñan suelos tejidos para entornos creativos e inspiradores. Las alfombras se elaboran con materias primas reutilizables y no contienen aditivos dañinos. Bolon también ha trabajado para las casas de moda más importantes, siendo Missoni la más reciente.
Amplia variedad de cursos de diseño
Suecia tiene varios centros de educación superior de diseño y arte con buena reputación internacional. A continuación presentamos algunos.
Konstfack
Konstfack, fundada en 1844, es una de las escuelas de arte y diseño más antiguas de Suecia. Situada al sur del centro de Estocolmo, ofrece cursos a nivel licenciatura y maestría. Cuenta con alrededor de 900 estudiantes y 200 empleados.
Instituto de Diseño de Umeå
El Instituto de Diseño de Umeå, al norte de Suecia, cuenta con cuatro programas académicos orientados exclusivamente al diseño industrial y especialidades relativas a éste. La escuela fue fundada en 1989.
Escuela Superior de Diseño Beckmans
La Escuela Superior de Diseño Beckmans, en Estocolmo, fue fundada en 1939 por Anders Beckman, un pionero en la entonces joven industria sueca de la publicidad. Los estudiantes de Beckmans aprenden a confiar en su imaginación y creatividad, y a desarrollar su estilo personal en estrecha colaboración con otros estudiantes, no sólo de su propio grupo, sino también de otras disciplinas en la misma escuela.
El Mar Blanco (Vita Havet), la sala de exposiciones de Konstfack.
Foto: Konstfack
Escuela Superior de Diseño y Artesanía
La Escuela Superior de Diseño y Artesanía forma parte de la Universidad de Gotemburgo. En la escuela, los cursos de artesanía incluyen la joyería, los textiles y la cerámica.
Escuela Superior de Diseño Textil de Suecia
La Escuela Superior de Diseño Textil en Borås ofrece su pericia en todas las áreas relacionadas a los textiles, desde la artesanía y el diseño, hasta la tecnología, la producción, la economía y la mercadotecnia.
Además, en la actualidad existen varias escuelas enfocadas específicamente en el diseño gráfico y la comunicación, tales como Berghs, Forsbergs y Hyper Island. Sus programas combinan estudios en el campo de la comunicación con cursos de diseño gráfico y creatividad.
Premios suecos de diseño
Design S – El premio nacional de diseño
Design S premia las soluciones creativas e innovadoras, relacionadas a productos, servicios y entornos, independientemente de la disciplina del diseño. Se centra en “el diseño para cuestiones de sostenibilidad, tales como el clima, el medio ambiente, el bienestar de la sociedad y la calidad de vida a largo plazo”. Los ganadores del premio Design S, destinado a diseñadores profesionales y productores, son dados a conocer por Svensk Form y SVID, cada dos años. En vez de recibir un premio monetario, los ganadores y nominados son presentados en una exhibición que muestra productos y procesos, y que recorre el mundo entero. Otra finalidad del premio es inspirar a la comunidad empresarial y a los responsables de la toma de decisiones en el sector publico a que utilicen el diseño para estimular el crecimiento, la competitividad y el bienestar.
El Gran Premio de Diseño
Otro prestigioso galardón es el Gran Premio de Diseño, otorgado cada año a compañías suecas exitosas y a sus proveedores de diseño. El objeto de dicho premio es enfatizar el importante papel que desempeña el diseño industrial en el desarrollo de productos y la rentabilidad. El galardón es presentado por la Asociación de Empresas Técnicas de Suecia (Teknikföretagen), en colaboración con SVID y Svensk Form.
El Premio Torsten y Wanja Söderberg
Este premio es presentado anualmente por el Museo Röhsska en Gotemburgo, por “hazañas innovadoras y sobresalientes en las artes, la artesanía y el diseño” en la región nórdica. El premio tiene un valor de 1 millón de coronas suecas (SEK).
Diseño Joven Sueco
Es un signo de distinción participar en Ung Svensk Form (Diseño Joven Sueco), una exposición itinerante y periódica de los trabajos elegidos por un jurado. Su objetivo es destacar y premiar a diseñadores jóvenes. Se concede especial atención al desarrollo sostenible a largo plazo y a las ideas ecológicas en todos los procesos.
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En 2010, el grupo de diseño Front recibió el premio Torsten y Wanja Söderberg. Front está conformado por Sofia Lagerkvist, Anna Lindgren y Charlotte von der Lancken, quienes se especializan en el diseño híbrido, utilizando diferentes técnicas. El diseño de sus productos se basa en sus experiencias, discusiones y experimentos.
Jarrón, de Front. Foto: Front |
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Editor:
Instituto Sueco
Fecha de publicación:
Febrero 2013
Derechos de autor :
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