El estante de revistas Front Page diseñado para Kartell representa las páginas de una revista. Foto: Front
La artesanía sueca raras veces ha mostrado la vitalidad y amplitud de expresión que exhibe actualmente. Uno puede encontrar de todo, tanto artesanía tradicional, siendo la más popular el vidrio y los trabajos de los sami, como diseñadores que trabajan con apasionantes y modernos formas y materiales.
Tal diversidad se explica por varias razones. Una de ellas es la actitud de cuestionar los enfoques establecidos que prevalecían en las escuelas de artesanía y diseño de Suecia.
Diseñadores suecos modernos
Hace unos diez años, cada vez más estudiantes y graduados recientemente empezaron a reorientarse del vivo interés en la tecnología, los materiales y la función hacia un nuevo deseo de narrar algo con los objetos que producían, usar esos objetos para comentar sus propias actividades y nuestra época.
Al mismo tiempo, la cultura comercial y sus diversas manifestaciones se elevaron al mismo nivel de la estética tradicional de la artesanía sueca, también en busca de algo que se consideraba genuino, libre de artificios. Los límites entre diseño, arte, moda y artesanía se volvieron cada vez más difusos.
Diseñadores célebres
Suecia tiene muchos diseñadores de talento que trabajan en todo el mundo al servicio de empresas como IKEA, H&M y Sony Ericsson.
Otros trabajan con su propio nombre, como los arquitectos y diseñadores Claesson Koivisto Rune y Thomas Sandell y la artista del vidrio y diseñadora Ulrica Hydman-Vallien, que produce cerámica, acuarelas y textiles, además de vidrio pintado y cuadros en acrílico. También ha decorado uno de los modelos de teléfono móvil de Sony Ericsson y las colas de aviones de British Airways.
Una nueva generación de diseñadores
Una nueva generación de diseñadores de éxito está siguiendo las huellas de los establecidos. El grupo de diseñadores Front fue fundado por Sofia Lagerkvist, Charlotte von der Lancken y Anna Lindgren. Su diseño de productos se basa en experiencias, discusiones y experimentos. Entre sus productos más destacados se cuentan la bandeja Pig, un marco en forma de cerdo que es la estructura básica de una mesa, y la lámpara Horse que tiene la pantalla sobre un caballo de tamaño real, los dos producidos por Moooi.
En 2007, Front ganó el prestigioso premio al Diseñador del Futuro en la competición Design Miami/Basel. En 2010 conquistaron el galardón sueco Elle Deco Designer of the Year Award, el A&W Designer of the Year Award y el Premio Torsten y Wanja Söderberg, dotado con un millón de coronas suecas (EUR 113.100/USD 155.800).
Lámpara Horse, de Front.
Foto: Front |
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Enfoque funcional
El grupo Ergonomidesign ha existido desde 1969. Su objetivo es desarrollar y diseñar productos basados en verdaderas necesidades y capacidades.
Trabajan en todo, desde artefactos médicos hasta cochecitos para bebés y teléfonos móviles. En 2010, Ergonomidesign y Baby Björn ganaron el Red Dot Product Design Award por su diseño innovador y funcional de Bassinet Harmony, una cama de niño que lo protege de la luz del sol y de los insectos, y es fácil de plegar y transportar en viajes.
Actualmente Ergonomidesign está mostrando Spot, su nueva creación de un bastón para ciegos, en la exposición Why Design Now? (¿Para qué el diseño hoy?) en el Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York. El bastón está dotado de inteligencia artificial que le permite percibir el entorno y guiar mejor al usuario.
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Bastón para ciegos Spot, diseñado por Ergonomidesign.
Foto: Ergonomidesign AB |
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Objetos ordinarios con un toque sutil
Gabriella Gustafson y Mattias Ståhlbom han venido trabajando desde 2002 en su estudio de arquitectura y diseño TAF de Estocolmo.
El propósito de TAF es hacer que la vida ordinaria sea un poco menos ordinaria, gracias a cambios sutiles pero eficaces en la apariencia y función de los productos y la arquitectura, incluidos objetos cotidianos como mesas, lámparas y floreros.
Espacio de exposición de 2010, de TAF para Stockholm Furniture Fair & Forum AID. Foto: Patrik Lindell
Desarrollo sustentable
El desarrollo sustentable es un reto importante para muchos diseñadores actuales. Cada vez más productores suecos están optando por trabajar con criterio de política medioambiental consciente.
Los diseñadores suecos han incluido el desarrollo sustentable en medida creciente en su trabajo. Así se agrega valor a sus productos y se fortalece su competitividad internacional. El diseñador se convierte en un eslabón natural entre el productor y el consumidor. En consecuencia, a la larga las buenas soluciones de diseño pueden contribuir al desarrollo duradero.
Anders Wilhelmson, arquitecto y catedrático de la facultad de arquitectura de la Real Universidad Politécnica de Estocolmo, diseñó el bolso Peepoo, que es un inodoro móvil, consistente en un recipiente de bioplástico degradable con una delgada capa de urea en el interior. La urea provoca un proceso de degradación, aumenta el pH y mata las bacterias, virus y parásitos que pueden causar enfermedades. El propósito es que Peepoo se use en las enormes zonas urbanas de tugurios del Tercer Mundo, donde los excrementos propagan enfermedades y contaminan el agua.
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Bolso Peepoo diseñado por Anders Wilhelmson. Foto: Peepoople |
Dem Collective fue fundado por Annika Axelsson y Karin Stenmar en 2004, con el propósito de combinar la ecología, la ética, la calidad y el buen diseño. Dem Collective es actualmente una marca de textiles que produce en buenas condiciones, ropa para las compañías, las organizaciones y la industria de modas, así como bajo su propio nombre.
La marca de ropa sueca Camilla Norrback fue creada en 1999 por la diseñadora sueco-finlandesa del mismo nombre. Su meta es crear atuendos duraderos manteniendo su libertad artística como diseñadora.
Norrgavel nació en 1993 por iniciativa de Nirvan Richter y se administra desde un enfoque humanista, ecológico y existencial. La empresa vende muebles diseñados por Richter y accesorios para interiores. Sigue una clara filosofía de sustentabilidad y fue la primera empresa sueca distinguida con el Sello Ecológico Nórdico (Svanen [el Cisne]) destinado a muebles de hogar.
Muebles por Norrgavel. Foto: Norrgavel
En 1999 se le otorgó el Möbelbranschens Miljöpris (el premio medioambiental sueco de ebanistería). La distinción se concedió en cooperación con el WWF.
Una amplia gama de cursos de diseño
Suecia tiene muchas escuelas superiores de arte y diseño, que gozan de buena reputación. Los cursos que ofrecen son muy apreciados y las plazas disponibles en ellos tienen gran demanda.
Konstfack
Una de las escuelas más antiguas de arte y diseño de Suecia es la Konstfack, fundada en 1844. Está situada inmediatamente al sur del centro de Estocolmo. Ofrece cursos de nivel de “bachelor” y de “master”. Tiene unos 900 alumnos y 200 empleados.
www.konstfack.se
Instituto de Diseño de Umeå
El Instituto de Diseño de Umeå es una escuela superior muy reputada del norte de Suecia. Tiene cuatro programas universitarios, orientados exclusivamente al diseño industrial y a especializaciones relacionadas con él. Fue fundado en 1989 y se ha consolidado como una de las entidades principales del mundo en su campo, atrayendo a estudiantes de todas las regiones del planeta.
www.dh.umu.se
Escuela Superior de Diseño Beckmans
Otra escuela superior muy apreciada es la Beckmans, de Estocolmo. Fue fundada en 1939 por Anders Beckman, un pionero de la entonces joven industria sueca de la publicidad. Los estudiantes de Beckmans aprenden a confiar en su propia imaginación y creatividad, a desarrollar su estilo personal en estrecha cooperación con otros, no sólo de su propio grupo, sino también de otras disciplinas.
Anualmente se gradúa un gran número de estudiantes, que subsiguientemente llegan a ser asesores estéticos, diseñadores industriales o de modas, entre otros, ilustradores, artistas y diseñadores estilistas.
www.beckmans.se
Escuela de Diseño y Artesanía
La Escuela de Diseño y Artesanía forma parte de la Universidad de Gotemburgo. Los cursos de artesanía incluyen la joyería, los textiles y la cerámica.
www.hdk.gu.se
La Escuela de Diseño Textil de Suecia
La Escuela de Diseño Textil de Borås goza de mucha popularidad entre los estudiantes que quieren cursar en esa especialidad. La Escuela proporciona pericia en todos los campos de textiles, desde el arte y el diseño hasta la tecnología, producción, financiación y comercialización.
www.hb.se/wps/portal/ths
Organizaciones importantes de diseño
La Asociación Sueca de Artesanía y Diseño –Svensk Form– es la más antigua del mundo en su género. Fue fundada en 1845 y publica la revista de diseño FORM.
www.svenskform.se
Svensk Form colabora con el Museo Sueco de Arquitectura, de Estocolmo, en la promoción de la función de la arquitectura y del diseño en la sociedad.
www.arkitekturmuseet.se
La Fundación Sueca de Diseño Industrial –SVID– se propone fomentar, tanto en el sector privado como en el público, la consciencia de la importancia que tiene el diseño como instrumento de competitividad, y alentarlos a incorporar la metodología de diseño a sus actividades.
Entre sus grupos destinatarios se cuentan la industria y el comercio, las administraciones locales, los diseñadores y los centros de enseñanza superior. La SVID trabaja en todo el país desde sus propias oficinas regionales y asociadas, en colaboración con diversas entidades locales.
www.svid.se
Premios suecos de diseño
Habiendo tantos diseñadores, es importante retribuir a los que realmente se destacan. Los galardones también se consideran importantes para el desarrollo del diseño sueco.
Design S
El premio nacional de Design S se otorga por soluciones de problemas creativas, innovadoras en diversos campos de productos, servicios y entornos, prescindiendo de la especialidad de diseño. Se centra en el “diseño para fines de sustentabilidad, incluido el clima, el medio ambiente, el bienestar de la sociedad y la calidad de vida duradera”. El Design S, que se destina a diseñadores profesionales y productores, es anunciado cada dos años por Svensk Form y SVID. En lugar de dotación en dinero, los premiados reciben una publicidad por un período largo, tanto en Suecia como en el resto del mundo.
La distinción incluye una exposición que viaja por todo el mundo, mostrando productos y procesos. La finalidad del premio es además estimular a los medios comerciales y a las instancias decisorias del sector público, a que utilicen el diseño para fomentar el crecimiento, la competitividad y el bienestar.
www.swedishdesignaward.se
Gran Premio de Diseño
Es otro prestigioso galardón, que se otorga anualmente a empresas suecas de éxito y a sus suministradores de diseños. Tiene la finalidad de poner de relieve la importante función que cumple el diseño industrial en el desarrollo de productos y la rentabilidad. La distinción es concedida por la Asociación de empresas técnicas de Suecia (Teknikföretagen) en colaboración con la SVID y Svensk Form.
www.storadesignpriset.se
Premio Torsten y Wanja Söderberg
Lo concede una vez por año el Museo Röhsska de Gotemburgo por “trabajo innovador destacado en las artes, la artesanía y el diseño” en la región Nórdica. El premio está dotado con un millón de SEK.
www.torstensoderbergsstiftelse.se
Diseño joven sueco (Ung – Young Swedish Design)
Es una distinción formar parte de Ung – Young Swedish Design, una exposición itinerante de carácter periódico, que incluye trabajos elegidos por un jurado. Su finalidad es poner de relieve y premiar a diseñadores jóvenes. En el escrutinio se concede especial atención al desarrollo sustentable y a la concepción favorable al medio ambiente en todos los procesos de los proyectos. La exposición es organizada en colaboración entre Svensk Form, la Stockholm Furniture Fair [Feria del mueble de Estocolmo] y Form/Design Center.
www.ung8.se
Editor:
Instituto Sueco
Fecha de publicación:
Febrero de 2011
Derechos de autor :
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