10 de oct. de 2008
Suecia es famosa por su diseño funcional y accesible, así como por su público consciente del diseño. Designgalleriet —la Galería del diseño— en Estocolmo aporta un nuevo espacio donde congregar a los entusiastas del diseño con la forma y la moda que tanto estiman.

Designgalleriet aspira a realizar exposiciones que muevan e inspiren al visitante. Unos tubos de espuma negros dan una gran flexibilidad al espacio de exposición. Foto: Jonas Lindström
Designgalleriet, que se inspira en salas de exposición internacionales como las de Vessel, en Londres, y Moss, en Nueva York, abrió sus puertas a mediados de agosto como primera galería de Estocolmo dedicada exclusivamente al diseño. El analista de tendencias Stefan Nilsson, uno de los iniciadores de la galería, abriga grandes aspiraciones para ese nuevo espacio.
“Estamos intentando crear algo nuevo en Suecia, algo que sirva de complemento al escenario del diseño ya existente”, dice. “Queremos exponer a diseñadores jóvenes, así como a las compañías de diseño ya establecidas y comerciales.”
“Estocolmo es una vibrante ciudad del diseño, pero cuenta con pocos sitios para exposiciones en ese campo. Como es natural, Designgalleriet aspira a ser la más significativa, aunque sitios como Gallery Pascale y Crystal Palace son también importantes.”
Programa completo para el otoño
El interior de Designgalleriet es una creación de Form Us With Love, un estudio de diseño industrial radicado en Estocolmo. Del techo perforado, han colgado en ganchos tubos de espuma negros que funcionan como espaciadores. El diseñador, Petrus Palmér, explica así el concepto: “Nuestra idea principal fue hacer una galería muy flexible, donde el espacio pudiera ajustarse a la exposición concreta, ya que Designgalleriet trata de mostrar todos los tipos de diseño.”
La galería ofrecerá exposiciones de dos semanas para mostrar de todo: desde moda, diseño industrial e interiores, hasta artesanía y diseño gráfico. La agenda para el otoño incluye exposiciones de diseñadores suecos como Jantze Brogård Asshoff, Monica Förster, Lisa Bengtsson, Ulrika Mårtensson y Margot Barolo, así como un salón internacional sobre diseño japonés, en diciembre.
Designgalleriet expone una gran gama de diseños para ampliar el concepto. Marcan la calidad tanto los diseños para telas de Lisa Bengtsson como la pantalla de ordenador de Tobii, ganador del Gran Premio al Diseño del 2008. Fotos: Lisa Björner y www.designgalleriet.com
Gran Premio al Diseño
El 18 de septiembre de 2008 marcó la inauguración de la exposición del Gran Premio al Diseño (Stora Designpriset), premio anual concedido por la Asociación de Industrias Suecas de Ingeniería (Teknikföretagen), la Sociedad Sueca de Artesanía y Diseño (Svensk Form) y la Asociación Sueca de Diseño Industrial (SVID). La exposición fue clausurada el 27 de septiembre.
El Gran Premio al Diseño ensalza a empresas que hayan utilizado el diseño para incrementar su competitividad y su éxito comercial.
Así, Tobii Technology, empresa radicada en Estocolmo, obtuvo el premio en la primavera del 2008 por diseñar una pantalla de ordenador, que sigue los movimientos de los ojos del operador para desplazarse. Como permite a la gente interactuar con el ordenador usando el “control de los ojos”, suele utilizarse como dispositivo de comunicación para discapacitados.
Los otros productos nominados para el premio tienen que ver con aplicaciones en una serie de campos, que van desde guantes protectores para el trabajo, diseñados por Ejendals, y un casco de esquí, de POC, hasta un catéter intravenoso, diseñado por BD (Becton Dickinson).
El buen diseño implica negocios
Según Dan Nyman, de la Asociación de Industrias Suecas de Ingeniería, el diseño tiene un gran potencial como herramienta para aumentar la competitividad en Suecia. “Las grandes empresas, en especial las del sector de bienes de consumo, utilizan el diseño como elemento natural de sus procesos de producción y comerciales”, dice. “Pero, generalmente, la pequeña y mediana empresa no ha entendido el potencial del diseño, ni cómo hacer para incorporarlo al proceso comercial.”
Nyman espera que el premio surta efecto en la industria sueca al menos de tres formas: ilustrando casos concretos de éxito, resaltando la rentabilidad y las ventajas competitivas del diseño, y mostrando cómo una empresa puede introducir procesos de diseño, cosa que —a veces— puede ser todo un reto.
La herramienta agrimensora Trimble S6 Totalstation (izquierda) y el catéter intravenoso Venflon pro safety, de BD, fueron finalistas del Gran Premio al Diseño en el 2008. Fotos: www.designgalleriet.com
“La implementación de procesos de diseño plantea unos pocos problemas”, dice Nyman. “A una empresa le resulta difícil calcular si logrará rentabilidad con una inversión en diseño. Además, en algunos casos, la competencia y las diferencias culturales entre ingenieros y diseñadores pueden debilitar.”
Debido a su enfoque en la interfaz entre diseño y negocio, el Gran Premio al Diseño se diferencia de otros galardones. “Para obtener el premio, hay que poder mostrar éxito comercial por medio del diseño”, afirma Nyman. “Sin embargo, la creación de un buen diseño en términos de ergonomía, funcionalidad y estética no basta. El diseño tiene que generar beneficio de forma perceptible.”
Una cultura del diseño
Mientras Designgalleriet aspira a acercar el diseño al gran público y aumentar la conciencia del papel desempeñado por el diseño en la vida cotidiana, la Sociedad Sueca de Artesanía y Diseño actúa para promover el diseño como un aspecto importante de la cultura sueca.
Últimamente, la Sociedad Sueca de Artesanía y Diseño ha empezado a cooperar de forma más estrecha con el Museo Sueco de Arquitectura (Arkitekturmuseet). Ewa Kumlin, directora gerente de la Sociedad Sueca de Artesanía y Diseño, dice que espera que, en el próximo futuro, el Gobierno sueco adopte una decisión ampliando el mandato del Museo de Arquitectura, para que asuma también la responsabilidad del diseño.
“Pensamos que el público necesita ese espacio más amplio para la arquitectura, la forma y el diseño”, añade Kumlin. “No hay duda de que eso tiene audiencia.”
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Charlotte West
Charlotte West, escritora estadounidense que se declara obsesa del diseño y que reside en Estocolmo, ha cubierto el campo del diseño para publicaciones como Icon y Varoom, en el Reino Unido.
La autora es la única responsable de las opiniones expresadas en este artículo.
Traducción: Felipe Mena González
Clasificación: A267SP